BOICOT: LA GRAN SOLUCIÓN PARA CARACAS

Resultado de la intervención de arte guerrillero sobre vallas ilegales en Toronto, Octubre 3 de 2009

El arte es sublimación. Sublimar implica transformar la pulsión destructiva en creación con valor social. Con esto en mente, se entiende que el valor del arte guerrillero está en una propuesta constructiva, donde los artistas reclaman espacios públicos para el disfrute de todos.

¿Por qué? Entre otras cosas porque las corporaciones se han apropiado de este bien común para incidir sobre nuestra capacidad de decisión. Vean estas vallas:

Por muy bien educados y entrenados en resistencia que estemos, resulta difícil librarnos de la presencia de esos cuerpos como estándar social. Literalmente, nos meten por los ojos una noción de belleza que sirve a los fines de la industria de la moda, la cosmética y, a la larga, la domesticación de los cuerpos. A estas alturas, querer tener esa figura, por siempre, desafiando la edad y las distintas constituciones que existen, es una forma de opresión. Piensen en todo lo que hacemos para intentar tener unos cuerpos que son irreales o, en el mejor de los casos, el resultado de vivir para mantenerlos y para que otros se enriquezcan por nuestra incapacidad para aceptarnos como somos.

Pero el asunto también tiene otra dimensión, otra razón por la cual los culture jammers adoran alterar y subvertir los mensajes de la publicidad. Muchas de las vallas que se usan para crear necesidades falsas son ilegales, ocupan el espacio de todos para el beneficio económico de unos pocos.

Entonces, vayamos a lo concreto. Para Mayo de 2009 se indicaba que eran 305 las vallas ilegales en autopistas y vías principales de Caracas. Muchas, si no todas, siguen ahí, pues ni el Estado ni las alcaldías van a gastar dinero en removerlas. De manera pues que la propuesta es la siguiente:

1. Organiza un grupo de personas interesadas en la expresión artística y con ganas de canalizar el impulso vandálico de destruir la propiedad ajena.
2. Ubica la o las vallas ilegales que quieras intervenir, prepara tu diseño y consigue los materiales. Tienes un lienzo gigante que no debería estar allí.
3. Habla incluso con la alcaldía, vendiendo tu oferta como una manera de demostrarles que con el espacio público no se juega. El clima de caos en Venezuela es propicio para que muevas la situación a tu favor.
4. Pon fecha y ataca con tu arte. Te aseguro que te divertirás y estarás haciéndole bien a la comunidad.

Para que cojas dato, mira las fotos de esta actividad en Toronto haciendo click aquí y las de Berlín pinchando acá. Es un movimiento mundial. Puedes investigar mas acá en Illegal Bilboards (Vallas ilegales, en inglés).

¡Defiende tu comunidad, ataca a las vallas ilegales!

ARTE GUERRILLERO: MÁS ALLÁ DEL VANDALISMO

 

Uno de los riesgos de quien se inicia en el arte guerrillero, o la resistencia a través del arte, es quedarse en la superficie. ¿Qué significa esto?

1. Que llevamos a cabo la acción, por ejemplo, haciendo un graffiti, usando esténciles, pegando calcomanías, alterando anuncios publicitarios, entre otras muchas “técnicas”.

2. Que lo hacemos porque queremos expresar algo, estamos cargados de emoción y queremos canalizarla.

3. Fallamos en lo que define al arte guerrillero: el concepto que subyace a la obra.

En este último punto radica la gran diferencia entre el vandalismo y el arte guerrillero.

Para comprender una diferencia que es simbólica y que, por tanto, a veces no es captada por la mayoría, usare la fotografía de este post como ilustración (ver arriba):

• El vandalismo es sólo destrucción mientras que el arte guerrillero propone, por encima de todo, una construcción: detrás de romper los vidrios y regar pintura en el carro de un particular no hay nada creativo. Sin embargo, nótese cómo Banksy, el prototipo de artista guerrillero, toma una cabina telefónica y la transforma; cada cambio tiene un sentido: la manipulación de la forma de la cabina mediante segueta y soldadura, la adición del pico y la manera particular en la que la pintura chorrea, simulando sangrado convierte un objeto cotidiano en una pieza de arte. En este sentido, uno de los empleados de BT, la telefónica a la que pertenece la cabina, dijo:

“Este es un comentario visual impresionante acerca de la transformación de BT que va de una empresa de telecomunicaciones tradicional hacia un moderno proveedor de servicios de comunicaciones”.

Por cierto, esta cabina fue retirada de la calle y ahora es exhibida por BT en una de sus sedes.

• En el Vandalismo es imposible reconocer un tema o un autor; quien intervino ese carro no tiene ningún mérito; su acto anónimo es sólo una descarga particular que, de paso, hace daño a otros. Por el contrario, en el arte guerrillero, especialmente para dar el salto hacia el ámbito “profesional” debe existir un tema que se despliega de acuerdo al estilo que, en definitiva, es la marca de quien lo ejecuta. La manera en la que Bansky interviene la ciudad es reconocible y es lo que le ha dado notoriedad. Y, bueno, respecto al tema, que sus otras obras hablen por sí mismas:

Para decirlo en términos psicoanalíticos, el vandalismo es sólo pulsión de muerte, una descarga que se agota en sí misma, un estertor mudo del cuerpo, un paroxismo organísmico. El arte guerrillero, por el contrario, recoge este potencial destructivo y lo pone al servicio de la creación de nuevas realidades, siempre dentro de una propuesta estética, esto es, alguien crea algo que conmueve -genera emociones- y que lleva implícito un discurso.

En definitiva, el arte guerrillero es, por encima de todo, una sublimación, una manera de poner lo individual al servicio de lo social; un ajuste creativo; impotencia y frustración convertida en texto.

De nuevo, una imagen vale más que mil palabras:

¡Banksy, que grande eres!

(Para percibir por completo la crítica al afán conquistador de Estados Unidos y sus efectos en el resto del mundo: la niña del centro es sacada de una famosa foto procedente de la guerra de Vietnam, publicada en Times en Junio de 1972. Puedes ver una copia del original haciendo click aquí.)

INVITACIÓN AL ARTE GUERRILLERO

 

Ejemplos de Arte Guerrillero

El arte es una forma de conocimiento. Más que representar la realidad, la describe de maneras que estimulan los sentidos y las emociones. ¿Hacia dónde? Hacia cualquier lado. David Lynch en su película “Lost Highway” nos presenta una historia bizarra y “sin sentido”; al final no hemos entendido nada, pero la producción nos deja con una sensación de haber estado en una pesadilla. Lo logró; nos movió. Hizo una película que es una pieza artística.

El arte no tiene por qué ser bello y la noción de “lo verdadero” no alcanza para dar cuenta de lo que resulta de este proceso; Verdad, Bondad y Belleza, mitos que hoy podemos tratar con bastante cinismo. En cualquier caso, como todas las grandes palabras, una definición de ‘arte’ es objeto de varias disciplinas. Lo que sea el arte es, en sí mismo, una interrogante que cada artista resuelve a su manera.

De este modo, el arte es un campo heterogéneo en cuanto a vías expresivas (pintura, escultura, música…), tanto como estilos (barroco, clásico, abstracto…). Entre las formas más novedosas del arte contemporáneo se encuentra el arte guerrillero (”guerrilla art”). Hasta donde se, hay unos cuantos libros sobre esto, pero no estudios que lo conceptualicen.

Yo diría que el arte guerrillero se fundamenta en la transgresión. Primero que todo, situa el arte en contextos no tradicionales (por ejemplo, la calle en vez del museo). Más aún, desafía la noción de lo artístico para convertirse en una exploración de los límites, siendo entonces la versión más reciente de la vanguardia. El arte guerrillero se vale del arte callejero (”street art”) y lo redimensiona. Mosaicos, plantillas (”stencil art”), graffitis, calcomanías (”sticker art”), postales, afiches, esculturas de desecho, performances, entre muchas otras categorías complejas y superpuestas son el arsenal de los guerrilleros del arte. Expresión en la cuerda floja entre legalidad y aceptación social.

¿Y para qué? El arte como reflexión es un proceso análogo al pensamiento. Mientras algunos deducen consecuencias lógicas -piensan (con el lado izquierdo del cerebro)- otros imaginan, hacen analogías, metamorfosean -crean (con el lado derecho del cerebro).

El arte  guerrillero, como todo arte, tiene varias funciones:

1. La catarsis: es una vía para canalizar emociones.
2. La crítica: su resultado es un texto (de cualquier tipo) que nos permite ver la realidad de maneras novedosas.
3. La “dignificación” de la existencia: es un estilo con el que hacemos más llevadera nuestras circunstancias; añade emoción y belleza (aunque a algunos no les guste. Como bien dice el refrán, entre gustos y colores…).

Sentadas estas bases, todo aquel que quiera desarrollarse como guerrillero desde el arte tendrá que desarrollar modo peculiar de sabotear y sacudir el status quo. Ir más allá del arte callejero, para dotarlo de un sentido crítico. Montarse en una patineta mental, mirar alrededor y tratar de cambiar lo que se ve. Sí, el skateboarding, está muy emparentado con el arte callejero y, en general, con el guerrillero.

Por otra parte, cuando las estrategias de este arte se ponen del lado del sistema para vender un producto, estamos en presencia del mercadeo guerrillero (”guerrilla marketing”). Agarra un artista guerrillero, quítale el sentido crítico, añádele las ganas de manipular a la gente y tendrás un “creativo guerrillero”. Lo reconocerás porque se vende al mejor postor y, mientras lo hace, más fuerte se vuelve su ego.